MEU CAMINHO NA BUSCA DA INTEGRAÇÃO

Na década de 50 comecei a escrever o livro “Vivência e Arte” mais tarde editado pela Agir, um pequeno ensaio sobre arte, arte moderna e arte sacra.

A linguagem escrita seguia paralela à linguagem pictórica, mente e emoção buscando uma expressão em comum.

Em 1970 uma viagem em torno do mundo fechou para mim o primeiro circulo de investigações. Um grupo de assistentes sociais dirigia-se à Expô 70 no Japão e eu me inscrevi naquele roteiro turístico por facilidade de preço.

Aquela viagem foi para mim o fechamento de uma de uma grande mandala onde o mundo inteiro estava sintetizado, e também a abertura para novas buscas na arte e reflexões.

A série de mandalas, de minha pintura teve inicio depois desta viagem, onde o Japão seria para mim o núcleo de integração Oriente-Ocidente. Mas nesta mesma viagem, fui tocada pela mensagem da Índia. “Viemos de uma essência e a ela vamos retornar, todos nós homens, animais e plantas”.

Já não era apenas a integração do planeta, mas o retorno a Essência de onde viemos e para onde vamos. A Índia, celeiro da espiritualidade abria-se para mim como cântico de luz, um lugar onde eu me sentia em paz como se estivesse em meu país de origem.

A síntese Oriente – Ocidente e a integração planetária estão dentro de nós mesmos, no equilíbrio do lado direito e esquerdo de nosso cérebro, razão e intuição.

A harmonização destes dois aspectos de nossa individualidade torna-se cada vez mais uma necessidade no campo da consciência.

E, quando arte e vida se encontram, poderemos dizer como Isadora Ducan quando foi entrevistada por um jornalista “Eu danço a minha vida”.

*Fotos de arquivo

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UMA FILMAGEM SOBRE AS TAPEÇARIAS DE NOSSA SENHORA DE COPACABANA

Estamos na Igreja Nossa Senhora de Copacabana no Rio de Janeiro. Na década de 70 fui convidada a realizar os projetos de 3 tapeçarias para essa igreja, duas para a nave principal e uma para a capela do Santíssimo. A proposta era realizar a monumentalidade de um mural. As duas da nave principal medem 5 x 2,50 metros e a da capela preenche um espaço horizontal de 12 x 2,50 metros.

Aqui na capela do Santíssimo são realizados casamentos. Viemos, meu filho Maurício e eu, com o objetivo de fazer uma filmagem sobre as tapeçarias para um documentário sobre minha trajetória na arte, a ser feito pela Universidade Federal de Minas Gerais. 

Enquanto a câmera desliza sobre a grande tapeçaria  horizontal vou recordando o que motivou a criação desse painel colorido, destinado ao culto católico. Para esse tema eu teria que me concentrar um pouco na história. Revejo nele a chegada dos navegantes portugueses na cidade do Rio de Janeiro. Ali estão os mastros e velas que transportaram o cristianismo para esta terra. Enquanto o fotógrafo registra a obra, eu procuro recolher as minhas lembranças. Lembro-me de que eu procurei colocar uma mandala no centro do painel, significando a Eucaristia,  já que esta capela está destinada ao Santíssimo Sacramento. Ao lado, Nossa Senhora com o menino Jesus, abençoa a cidade do Rio de Janeiro, especialmente a praia de Copacabana.

Em seguida nos dirigimos à nave central onde existem duas tapeçarias, cujo tema busca configurar um dos aspectos mais transcendentes do cristianismo: a comunhão dos santos e o caminho de volta ao Pai. Lembro-me de ter me concentrado no tema buscando o recolhimento necessário para transmitir o caminho que nos leva das sombras para a luz.

Buscar espaços superiores cheios de luz é um dos caminhos de transcendência. Nesse primeiro painel, vertical, sombra e luz estão registrados. Há um desejo de alcançar o sol que a todos ilumina. Multidões buscam a realização da unidade. No painel à direita há uma celebração da chegada à casa do Pai, vencendo todos os obstáculos. Esta foi  minha concepção ao projetar os painéis. Transmutar as energias sombrias que nos prendem à terra e chegar à plenitude do encontro com Deus.

Volto à realidade do presente. Passa uma senhora com um vaso de flores. Ela se aproxima e pergunta se precisamos de alguma coisa.

“Estou aqui dando um depoimento sobre os painéis, sou a autora deles. Foram realizados aqui no Rio de Janeiro por Maria Ângela Magalhães na década de 70. Ela realizou uma série de tapetes a partir de meus desenhos feitos em pastel sobre papel veludo. ”

“Que bom”, respondeu ela, “assim eu posso explicar para as pessoas o significado das tapeçarias, o que você idealizou quando projetou o seu trabalho.”

*Fotos de Maurício Andrés

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