KALAKSHETRA

Sentados no chão, sob esteiras de palha, os jovens participam do programa do Kalakshetra.

Katakali, a dança original de Kerala, está sendo apresentado por um grande artista indiano.

Ao toque de tambores, ele expressa no palco os sentimentos humanos. As paixões – o desejo, o amor, o encontro com a mulher amada, o trabalho, um carpinteiro, com serrote e machado, em busca da árvore certa na floresta.

As emoções que pertencem a todo o ser humano poderão nos ser devolvidas através deste dançarino. O corpo fala e cria o movimento certo para o “insigth”.

Sons de percussão, ritmo do corpo, pulsação do ser, unidade da platéia que contempla em silêncio o desenrolar da cena.

A dança contém em si tempo, espaço e energia. Liga-se à música que é a arte do tempo.

Ali, no ambiente do Kalakshetra, esta integração se fez em plenitude.

Espectador e artista se completam dentro do mesmo ritmo de integração. (Trecho do diário de viagem à Índia 1990)

*Fotos da internet

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UMA VIAGEM AO RIO II

Dando continuidade à minha viagem de 3 dias ao Rio de Janeiro, registro aqui algumas reflexões sobre 2 mostras importantes: no MAM (Museu de Arte Moderna) e no MAR (Museu de Arte do Rio).

A arte contemporânea

Se estende à vida

Ela não fica parada

Em museus, mas percorre

Espaços variados.

No Brasil

Começou com Lygia Clark

E Helio Oiticica, sempre presentes

Sempre lembrados.

Hoje os artistas estão mostrando

Suas criações

Que não são somente quadros

Pendurados nas paredes.

No MAR, Adriana Varejão

Inaugurou

A bandeira do MAR.

Solenemente ela se eleva

Para o espaço e pode ser contemplada

Pelas pessoas que passam.

No MAM, o artista Wilson Piran

Criou um grande painel

Denominado “Constelação”

Com o nome dos artistas

Que têm quadros neste acervo.

Meu nome está lá, bem

Em frente, reluzente!

Estou perto de outros artistas

Mais famosos do que eu.

Continuo sendo

Uma sobrevivente no meio

Dos colegas que já partiram

Para outra vida...

Lembro-me dos meus quadros

Que também foram sobreviventes

De um incêndio neste museu...

Havia uma exposição de artistas

Concretistas.

Não fui escolhida

Foi o que me salvou.

Os quadros da exposição

Foram queimados pelo incêndio

Mas os meus escaparam.

Já foram expostos

Em mostras posteriores

Estão em perfeito estado.

*Fotos de Marília Andrés e da internet.

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UMA VIAGEM AO RIO

3 dias no Rio

3 festas de família

3 exposições.

Foram 3 dias de festa

De criança e

Gente grande.

Luiza com 4 anos

Joaquim com 43.

Foi na Barra da Tijuca

Passando por muitas matas

Muitos túneis

Muitas praias.

Paisagens passando

Como filmes

Na ida e na volta.

Lá dentro, na festa, as crianças

Corriam, subiam

Em pontes altíssimas

Entravam em túneis

Misteriosos

E desenhavam nos intervalos.

Alegria pura

Arte e esporte juntos!

Joaquim me deu a

Passagem.

“A Bisa tem de

Estar presente

Nas festas dos bisnetos”

Não poderia faltar!

Foi uma festa atrás da outra.

No domingo o irmãozinho menor,

O Gabriel

Foi batizado

Na Igreja de Santa Inês

Onde tio Dion

Inaugurou uma creche.

Tio Dion já morreu

Tia Maria Silvia também

Mas a obra continua

Porque Vik Muniz

Doou suas colagens de santos

Para serem vendidas

Em benefício da creche.

Antes do batizado

Fomos ver a exposição

Está linda!

Valeu a pena a viagem.

Obrigada, Joaquim!

Fotos de arquivo

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NO CCBB/BH UM CONVITE: COM A PALAVRA MARIA HELENA ANDRÉS

Não tenho voz para o palco, falo baixo.

Mas Ivana lê o texto em voz alta.

Eu também escuto em silêncio.

Todos escutam o relato construtivo que se instalou no Brasil e no mundo na década de 50.

Década do pós-guerra, artistas perseguidos por canhões, bombas, ditaduras militares, exílios, imigrações.

A arte é o caminho escolhido para uma busca interior.

No silêncio de ateliês improvisados os artistas buscam a paz em seus trabalhos.

Falar em construtivismo é falar da busca de equilíbrio e harmonia interna que se exterioriza nas grandes mostras.

Há semelhanças formais e semelhanças espirituais, trazendo luz para o fato de sermos irmãos.

A atmosfera de violência esteve presente como nos dias de hoje.

Mas a paz interna sempre existiu e sempre existirá para aqueles que a buscam nos labirintos de sua própria interioridade.

Vamos percorrendo a exposição e parando diante de algumas obras.

Primeiro, Joaquim Torres Garcia, artista uruguaio que teve grande atuação na América Latina.

Estudou as semelhanças entre a arte construtiva e a cultura pré-colombiana.

Diante de uma pintura de Waldemar Cordeiro, do inicio de sua carreira, notei grande semelhança com as pinturas do nosso construtivismo em Minas.

Ivan Serpa está presente com uma tela de grande dimensão.

Ele foi considerado por Mário Pedrosa o papa do concretismo brasileiro.

Lembrei-me do fato ocorrido na década de 60, quando Serpa teve uma mudança radical apresentando trabalhos totalmente expressionistas.

Nós todos mudamos na mesma época, da disciplina do construtivismo para uma expressão artística mais livre.

Mira Schendel está presente nessa mostra com dois livros de artista: o primeiro envolto em plastiglás e o segundo feito em papel preto e branco.

 Anna Maria Maiolino  está expondo um livro de artista e ainda um objeto de papéis colocados em volumes superpostos, a semelhança de um palco todo em branco.

Hélio Oiticica apresenta na mostra apenas um Metaesquema, um desenho onde ele repete diversas formas negras sobre fundo sépia.

Lembramos de sua exposição no museu de Houston, onde ele ocupa uma sala/instalação com seus famosos Núcleos coloridos.

Lygia Clark com seus Bichos em alumínio, que a tornaram internacionalmente conhecida, pode ser apenas contemplada.

Sua proposta seria de participação do expectador, mas ali ninguém participou, pois embaixo havia uma advertência: “Proibido tocar na obra”.

Finalmente, fomos conduzidos para a sala/instalação de Lygia Pape, que de uma forma muito sensível alcançou a arte contemporânea com fios de cobre alinhados num espaço escuro, iluminados por um raio de luz.

Procuramos focalizar os artistas brasileiros presentes nessa Coleção de Ella Fontanals-Cisneros, que nos ofereceu a oportunidade de apreciar as obras geométricas latino-americanas através de uma exposição itinerante.

Saímos de lá conscientes da importância da apresentação das coleções internacionais para o publico brasileiro, que sempre nos proporcionam momentos de reflexão.

Parabéns aos organizadores do evento educativo no CCBB e aos curadores da mostra.

*Fotos de Walmir Góis

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