KALAKSHETRA

Sentados no chão, sob esteiras de palha, os jovens participam do programa do Kalakshetra.

Katakali, a dança original de Kerala, está sendo apresentado por um grande artista indiano.

Ao toque de tambores, ele expressa no palco os sentimentos humanos. As paixões – o desejo, o amor, o encontro com a mulher amada, o trabalho, um carpinteiro, com serrote e machado, em busca da árvore certa na floresta.

As emoções que pertencem a todo o ser humano poderão nos ser devolvidas através deste dançarino. O corpo fala e cria o movimento certo para o “insigth”.

Sons de percussão, ritmo do corpo, pulsação do ser, unidade da platéia que contempla em silêncio o desenrolar da cena.

A dança contém em si tempo, espaço e energia. Liga-se à música que é a arte do tempo.

Ali, no ambiente do Kalakshetra, esta integração se fez em plenitude.

Espectador e artista se completam dentro do mesmo ritmo de integração. (Trecho do diário de viagem à Índia 1990)

*Fotos da internet

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UMA VIAGEM AO RIO II

Dando continuidade à minha viagem de 3 dias ao Rio de Janeiro, registro aqui algumas reflexões sobre 2 mostras importantes: no MAM (Museu de Arte Moderna) e no MAR (Museu de Arte do Rio).

A arte contemporânea

Se estende à vida

Ela não fica parada

Em museus, mas percorre

Espaços variados.

No Brasil

Começou com Lygia Clark

E Helio Oiticica, sempre presentes

Sempre lembrados.

Hoje os artistas estão mostrando

Suas criações

Que não são somente quadros

Pendurados nas paredes.

No MAR, Adriana Varejão

Inaugurou

A bandeira do MAR.

Solenemente ela se eleva

Para o espaço e pode ser contemplada

Pelas pessoas que passam.

No MAM, o artista Wilson Piran

Criou um grande painel

Denominado “Constelação”

Com o nome dos artistas

Que têm quadros neste acervo.

Meu nome está lá, bem

Em frente, reluzente!

Estou perto de outros artistas

Mais famosos do que eu.

Continuo sendo

Uma sobrevivente no meio

Dos colegas que já partiram

Para outra vida...

Lembro-me dos meus quadros

Que também foram sobreviventes

De um incêndio neste museu...

Havia uma exposição de artistas

Concretistas.

Não fui escolhida

Foi o que me salvou.

Os quadros da exposição

Foram queimados pelo incêndio

Mas os meus escaparam.

Já foram expostos

Em mostras posteriores

Estão em perfeito estado.

*Fotos de Marília Andrés e da internet.

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UMA VIAGEM AO RIO

3 dias no Rio

3 festas de família

3 exposições.

Foram 3 dias de festa

De criança e

Gente grande.

Luiza com 4 anos

Joaquim com 43.

Foi na Barra da Tijuca

Passando por muitas matas

Muitos túneis

Muitas praias.

Paisagens passando

Como filmes

Na ida e na volta.

Lá dentro, na festa, as crianças

Corriam, subiam

Em pontes altíssimas

Entravam em túneis

Misteriosos

E desenhavam nos intervalos.

Alegria pura

Arte e esporte juntos!

Joaquim me deu a

Passagem.

“A Bisa tem de

Estar presente

Nas festas dos bisnetos”

Não poderia faltar!

Foi uma festa atrás da outra.

No domingo o irmãozinho menor,

O Gabriel

Foi batizado

Na Igreja de Santa Inês

Onde tio Dion

Inaugurou uma creche.

Tio Dion já morreu

Tia Maria Silvia também

Mas a obra continua

Porque Vik Muniz

Doou suas colagens de santos

Para serem vendidas

Em benefício da creche.

Antes do batizado

Fomos ver a exposição

Está linda!

Valeu a pena a viagem.

Obrigada, Joaquim!

Fotos de arquivo

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NO CCBB/BH UM CONVITE: COM A PALAVRA MARIA HELENA ANDRÉS

Não tenho voz para o palco, falo baixo.

Mas Ivana lê o texto em voz alta.

Eu também escuto em silêncio.

Todos escutam o relato construtivo que se instalou no Brasil e no mundo na década de 50.

Década do pós-guerra, artistas perseguidos por canhões, bombas, ditaduras militares, exílios, imigrações.

A arte é o caminho escolhido para uma busca interior.

No silêncio de ateliês improvisados os artistas buscam a paz em seus trabalhos.

Falar em construtivismo é falar da busca de equilíbrio e harmonia interna que se exterioriza nas grandes mostras.

Há semelhanças formais e semelhanças espirituais, trazendo luz para o fato de sermos irmãos.

A atmosfera de violência esteve presente como nos dias de hoje.

Mas a paz interna sempre existiu e sempre existirá para aqueles que a buscam nos labirintos de sua própria interioridade.

Vamos percorrendo a exposição e parando diante de algumas obras.

Primeiro, Joaquim Torres Garcia, artista uruguaio que teve grande atuação na América Latina.

Estudou as semelhanças entre a arte construtiva e a cultura pré-colombiana.

Diante de uma pintura de Waldemar Cordeiro, do inicio de sua carreira, notei grande semelhança com as pinturas do nosso construtivismo em Minas.

Ivan Serpa está presente com uma tela de grande dimensão.

Ele foi considerado por Mário Pedrosa o papa do concretismo brasileiro.

Lembrei-me do fato ocorrido na década de 60, quando Serpa teve uma mudança radical apresentando trabalhos totalmente expressionistas.

Nós todos mudamos na mesma época, da disciplina do construtivismo para uma expressão artística mais livre.

Mira Schendel está presente nessa mostra com dois livros de artista: o primeiro envolto em plastiglás e o segundo feito em papel preto e branco.

 Anna Maria Maiolino  está expondo um livro de artista e ainda um objeto de papéis colocados em volumes superpostos, a semelhança de um palco todo em branco.

Hélio Oiticica apresenta na mostra apenas um Metaesquema, um desenho onde ele repete diversas formas negras sobre fundo sépia.

Lembramos de sua exposição no museu de Houston, onde ele ocupa uma sala/instalação com seus famosos Núcleos coloridos.

Lygia Clark com seus Bichos em alumínio, que a tornaram internacionalmente conhecida, pode ser apenas contemplada.

Sua proposta seria de participação do expectador, mas ali ninguém participou, pois embaixo havia uma advertência: “Proibido tocar na obra”.

Finalmente, fomos conduzidos para a sala/instalação de Lygia Pape, que de uma forma muito sensível alcançou a arte contemporânea com fios de cobre alinhados num espaço escuro, iluminados por um raio de luz.

Procuramos focalizar os artistas brasileiros presentes nessa Coleção de Ella Fontanals-Cisneros, que nos ofereceu a oportunidade de apreciar as obras geométricas latino-americanas através de uma exposição itinerante.

Saímos de lá conscientes da importância da apresentação das coleções internacionais para o publico brasileiro, que sempre nos proporcionam momentos de reflexão.

Parabéns aos organizadores do evento educativo no CCBB e aos curadores da mostra.

*Fotos de Walmir Góis

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RELEITURAS DO CONSTRUTIVISMO

Releitura do passado.

Vivências que se foram mas não se apagaram.

Posso sentir de novo

O entusiasmo da juventude.

A alma não tem idade

Ela está viva

No agora

Da Arte.

*Fotos de arquivo

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O SOL NASCE PARA TODOS

Em 1990, viajei para a índia com um grupo de 4 pessoas. O relato abaixo, extraído do meu diário, é um comentário de um indiano sobre como usar o nascer do sol para curar problemas de saúde. A Índia, com sua sabedoria de 5000 anos nos ensina a cada dia uma nova visão da natureza e da vida. 

 “Por que a senhora usa óculos?” Do outro lado do guichê, um indiano toma o meu passaporte e confere o retrato com o original.

“Tire os óculos”, fica melhor para a senhora.

Fiquei pensando no quanto se aprende conversando.

“A melhor hora para se curar problemas de vista é a hora do amanhecer. Aquela lista vermelha no horizonte antes do sol nascer, faz bem à vista”.

No dia seguinte fomos à praia. Saímos no escuro, antes do sol nascer. Esperamos até as 7 horas e ele não nasceu, quer dizer, estava encoberto por nuvens...

Hoje acordamos de madrugada. Fernando Guedes está hospedado do outro lado no Bhoganasala. Às 5 horas da manhã ele bateu na minha janela. Fomos participar da celebração matinal no templo hindu.

O sol nasceu por detrás das pilastras de pedra e, enquanto eu participava do ritual da madrugada, vivenciava, através de ritos e oferendas, a mesma intenção de se alcançar o invisível, aquilo que está por detrás de todas as aparências.

O sol nasce para todos e o seu brilho alcança as cidades, as praias, as montanhas. O sol é o mesmo, mas a sua função se diversifica de acordo com a necessidade de cada um.

 Lá no Brasil eu costumo contemplar o por do sol nas montanhas. E meu filho Euler, que é fazendeiro, se levanta bem cedo para o trabalho e registra o nascer do sol. (Trecho do diário de viagem à Índia, 1990)

Fotos de Euler Andrés e de Maria Helena Andrés

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A VOZ DO CORPO

Dizem que a casa

É o corpo

Outros falam

Que o corpo é a casa.

Eu simplesmente

Paro

E escuto a voz do meu corpo.

Ele fala de mansinho

Ninguém escuta

Mas eu sinto.

Escuto e sinto

O desconforto

De uma tinta

Mesmo antialérgica.

Já mudei do óleo

Para o acrílico

Cortei a cor

Cortei o gesto agressivo

Movido pela emoção

De sentir coisas

Erradas acontecendo.

Ou o gesto vagaroso

Sensual ou sensível

De madrugadas coloridas

De violeta.

Das flores se abrindo

Dos poentes vermelhos,

Laranjas, rosas, verde bem

Claro, azul, violeta, amarelos

Cidades imaginárias

Castelos nas nuvens.

O corpo sente, se emociona

E chora

Ao ouvir a música do

Filho e do neto

A flauta chega aos

Ouvidos

Chega aos olhos

Chega às mãos

A tinta entra pelas

Unhas, entra no corpo

O amarelo cádmio

Azul de cobalto

Cores venenosas

Meu corpo sentiu.

Parei de usar cores

Entrei na dieta do

Preto e branco.

Que era mais fácil

Mais direta.

A emoção chegava

Diretamente vinda do

Pincel ou da esponja.

Esponja de pedreiro

Escovão de faxineira.

Pincéis?

“No more”.

Apenas o preto e o

Branco.

Lembrei-me da minha

Fase de papel veludo

Sempre pintada nas

Viagens pela América.

Fizeram tanto sucesso!

Acabaram com o tempo.

Agora ressurgiram de outra forma.

Pintar com esponjas

É mais direto, mas a

Tinta entra pelos dedos.

Meus dedos doem

Meu corpo doe.

“O corpo fala”, dizia

Pierre Weil.

Sim, o corpo fala

Já doe nas costas,

Os dedos sentem.

Parar de pintar?

Não.

Parar de usar tintas

Que poluem.

Voltar aos tempo do

Desenho em nanquim

Nos pequenos cartões.

Vou me distraindo

E o tempo vai passando.

Vou desenhando sem parar

Tudo pequeno.

Distribuo os desenhos

Não vendi nenhum!

Volto aos tempos em que eu desenhava

Sem parar

Seguindo simplesmente

O desejo de criar.

De repente percebo que as

Mãos doem, as costas também.

Vou ter que parar?

Nunca.

Vou fazer outras coisas

Com as mãos

Pobres mãos...

Não podem ficar à toa.

Contemplo as montanhas

Olho a paisagem.

É a minha forma de meditar, ver, observar, sentir.

Ensinamentos de Guignard e Krishnamurti

Depois volto ao trabalho.

Só uso papel

Sinto falta das cores.

Uso papel colorido

Deixei os pincéis, as esponjas

As tintas.

Agora é a tesoura e o

Papel.

Recorto e colo,

Vou produzindo, quando

Canso, descanso.

Assim é a vida.

Sentir o corpo

Ele fala conosco.

“Body talk”.

Não é que dá certo?

O corpo fala, adivinha

Alerta. Escuto a voz do

Corpo, é sempre a direção

Mais certa.

As mudanças não

Importam, acontecem

A vida é uma

Constante mudança.

Vou seguindo a voz

Do corpo.

Escuto o que ele me fala.

*Fotos de arquivo

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GRUPO GURDJIEFF DE BELO HORIZONTE

O Grupo Gurdjieff de Belo Horizonte se apresentou no sábado, dia 20 na Assembleia Legislativa. Neste lugar, onde se discutem problemas os mais variados, onde os conflitos surgem todos os dias, o grupo nos trouxe momentos de transcendência .

Gurdjieff foi um buscador que, na Europa atormentada por muitas guerras, foi encontrar a paz nos mosteiros gelados do Himalaia, e, aliou a antiga sabedoria do mundo com a sua grande intuição. Gurdjieff foi também um músico que uniu arte e espiritualidade num só contexto. Ele trouxe para o mundo ocidental o resultado de suas pesquisas. Naquela apresentação,  música, dança, meditação e autoconhecimento se harmonizaram, trazendo para a plateia momentos de rara beleza.

Durante o espetáculo, uma grande vibração de luz desceu sobre aquele recinto.

Vivemos constantemente realizando os opostos de guerra e paz, e a apresentação do grupo foi um convite a sentirmos todos juntos, músicos, dançarinos e plateia uma só e única vibração.

No início, os três músicos, Mauro Rodrigues, Artur Andrés e Alexandre Andrés, abriram o espetáculo com os sons de suas flautas e de outros instrumentos de sopro, tendo ao piano Regina Amaral. Ela desempenhou em seguida o papel de guia dos dançarinos, usando o ritmo do piano e sendo acompanhada por um tambor. Os dançarinos se apresentaram com grande disciplina, as mulheres, vestidas de túnicas brancas e os homens também com camisas brancas. Juntos realizaram naquele palco improvisado, uma grande manifestação de arte e espiritualidade.

Criar a paz num espaço de conflitos?

A proposta de Gurdjieff, no princípio do século XX, um século onde se deflagaram duas grandes guerras, se projetou pelo mundo e chegou até nós.

Há muito venho acompanhando os trabalhos deste grupo, que tem como sede um grande galpão na Fazenda das Macieiras. Ali eles se reúnem e exercitam os ritmos e a dança dos antigos derviches.

Quando fui visitá-los numa noite fria de julho, um pequeno grupo investigava as estrelas.

A apresentação na Assembleia trouxe para todos nós uma grande contribuição.

O grupo se encontra mensalmente na Fazenda das Macieiras e semanalmente numa casa em Santa Tereza, em Belo Horizonte. Nesses encontros eles praticam meditação, música, dança e estudam os ensinamentos de Gurdjieff.

*Fotos de Gabriel de Souza

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